Pe Sandu Muşina l-am întâlnit cel mai des la Braşov, pe vremea când Mircea (Nedelciu) şi Gheorghe (Crăciun) mă chemau să punem temelia ASPRO. Doamne, nici cei doi nu mai suntl ângă noi, au plecat şi ei prea devreme, prea grăbiţi să ajungă acolo unde domnesc lumina şi pacea…
Cei care m-au iubit au murit înainte de vreme/ Cei care m-au înţeles/ Au fost loviţi pe la spate şiînmormântaţi în grabă…/ , o spune chiar poetul Alexandru Muşina, şi el plecat când nici nu apucase să împlinească şaizeci de ani. O apariţie delicată, palidă, cuprinsă adesea de-o febrilitate interioară pe care şi-o masca cu câte un zâmbet, uneori crispat. Părea mereu stânjenit de prezenţa celor din jur. Ca şi cum timiditatea ar fi fost principala sa trăsătură. Asta…la prima vedere. Apoi, tiptil şi ferm, se descojea de aparenţe şi descopereai o fire combatantă, vioi polemică, adesea sarcastic-ironică. Privirea albastră şi degetele lungi, de pianist, mişcându-se cu graţie muzicală, ascundeau un caracter ferm, energic, pregătit mereu de polemici. Îl încântau polemicile, le provoca, adesea, cu o bucurie ascunsă. Dar avea umor, mult umor care i-a însoţit, adesea, gesturile, replicile,intenţiile. Subtil, ironic, în demersul liric……poezia în pijama roz iubeşte/ gemul de mure şi/ caracterul deschis al/ celor din jur/ ea nu îşi/ cunoaşte încă destinul……poezia/ Un cuvânt plicticos/ Pe care dicţionarele-l mai pomenesc/ Din conformism…Sandu era un luptător care nu a abandonat lupta, până-n ultima clipă, cu mizeriile vieţii şi cu cele ale unei boli pe care era convins că o va învinge. Nu s-a resemnat niciodată, suportând cu stoicism consecinţele unei lucidităţi adesea dureroase. Cu stoicism şi cu ironie…La ce-ţi folosesc/ Asceza umilă, abstinenţa impusă/ Cărţile şi ceaiurile medicinale, hârtiile mototolite/ Câştigate spre dimineaţă, bancurile stupide/ La care, totuşi, se râde/ Când ea se dezbracă în camere străine…Ştia să râdă cu poftă, fără ca râsul său să aibă masca fariseismului. Ştia să arate cu degetul, fără să-i fie teamă, chiar cu riscul de a greşi. Uneori era ciudos, ranchiunos, şi îndrăznesc să spun că asemenea puseuri erau provocate de ceea ce-l măcina, fizic, din interior, ridându-i zâmbetele. Ştia, în cele mai multe cazuri, să-şi mascheze complexele, fără a-i jigni pe alţii. Se putea aprinde repede, dar cunoştea limitele.
Putea fi un prieten minunat dar şi un duşman de temut ale cărui arme erau… cuvintele. Ah, cuvintele!! Uite, acum chiar asta fac, înşir cuvinte pe hârtie… Brusc, mă întreb cu o sinistră strângere de inimă, oare a câta oară se întâmplă să aştern, în ultima vreme, cuvinte în memoria unui prieten care ne-a părăsit la o vârstă când nu avea voie să o facă? Sunt tot mai mulţi în urma noastră şi, zău, nu mai vreau… Mai bine mă scufund, din când în când, printre paginile cărţilor scrise de ei, imaginându-mi că sunt încă aici, pe pământ, că doar se joacă cu mine de-a ascunselea. Mai bine citez din versurile lor, cum doresc să închei acum, cu versuri tulburătoare, născute din amara luciditate a poetului Alexandru Muşina: „Mă preling, gelatinos, printre întâmplări, printre priviri,/ Mă scurg printre mese şi pe culoare. Pătez/ Coperţile cărţilor. Înfund ţevile de canalizare./ Toţi, toţi aveţi dreptate: când vorbesc parde platină, de silicon,/ Par de poliester, de email. Când tac par din piatră./ Doar când trăiesc sunt zgârciuri şi gelatină./ Sunt mucilagiu uscându-se pe covor”.
[Vatra, nr. 4-5/2014]
Regele dimineţii, în pijama roz…
Radu Ţuculescu despre AM
Un apel în eter
Traian Ștef despre AM
Mai am în agenda telefonului mobil numărul lui Sandu Muşina şi după moartea lui am fost mereu tentat să sun să văd cine răspunde. Nu am frici, nici nu sînt dominat de iraţional, dar e o reţinere pe care nu mi-o explic. M-am gîndit că ar putea răspunde Tania, unul dintre copii, sau pur şi simplu nimeni, să aud că e un număr nealocat. Una dintre temerile pe care mi le-am descoperit e de ridicol. Cum să explic că am vrut să repet acest exerciţiu obişnuit pînă cu o săptămînă înainte de moartea lui… Dacă ar fi răspuns Tania, poate mă descurcam mai bine, o întrebam ce face, aş fi sărit cumva peste explicaţii. Totuşi, dacă m-ar fi întrebat pieziş „cum de suni pe numărul lui Sandu” trebuia să dau un răspuns pe care nu-l aveam în cuvinte, ci era o stare din mintea mea. I-aş fi spus, poate, că am vrut să-i cer numărul ei de telefon ca s-o mai întreb din cînd în cînd ce face, sau, mai aproape de acea stare nedefinită, că „am făcut, aşa, o încercare”, dar poate asta ar fi semănat cu o excrocherie sentimentală uşoară.
Am şi acuma în faţa mea telefonul mobil cu numărul lui Sandu, dar nu duc gestul pînă la capăt, poate mă va suna Tania după ce îi trimit pe mail acest text pentru că şi în agenda lui există numărul meu. Numărul acela n-a dispărut, dar unde sînt scrisorile de la Sandu? Sonete scrise pe foi rupte din caiete cu linii şi un răspuns la epistolele mele, o epistolă în aceeaşi manieră. Le-am pus cu grijă într-un plic, dar plicul acela e de negăsit.
Am cotrobăit prin toate sertarele de acasă şi de la redacţie şi nu-s. Au apărut toate în „Familia”, dar e pe acele foi amprenta lui, litera lui de cerneală, litera îngrijită şi dreaptă, spiritul lui. N-am pierdut în viaţa mea, ca obiect, decît o umbrelă, pe care am uitat-o într-o maşină de ocazie al cărei şofer nu mi-a luat bani pentru drum. Trebuie să fie undeva şi aceste scrisori de la Sandu. Poate sînt aici, foarte aproape, dar n-a venit vremea să le găsesc. Alte explicaţii nu am.
De cîte ori vine vorba despre Sandu Muşina îmi trec prin minte imagini cu el şi-i aud vocea. Ne-am văzut prima oară la Braşov, fiind el coleg de clasă, în liceu, cu soţia mea. Am stat la o terasă şi mai erau acolo Gheorghe Crăciun, Andrei Bodiu, Ruxandra Ivăncescu, Caius Dobrescu, Tania
Muşina. Vocea lui se distingea, avea ceva metalic, ca alămurile care vor să se impună într-o orchestră. Îl văd la Vila Maurer de la Sighişoara, într-o cameră cu foarte mulţi, în 1994, la Festivalul de poezie de la Sighişoara, fumînd o ţigară şi bînd un pahar de vin, la Oradea, apoi, cu punga în care avea apa plata, pîinea neagră, stafidele, la piaţă, după siropul de cătină, la colocvii unde parcă ţinea să contrarieze, la imprimeria de la Oradea negociind preţul de tipar al Istoriei didactice… apărute la editura lui, negociind ca un om de afaceri versat, acasă la noi, cerîndu-i Mihaelei pastă de conopidă cu usturoi. Credeam că a găsit leac pentru toate bolile lui… Ele se ascundeau doar.
[Vatra, nr. 4-5/2014]
Remedii pentru Tohu wa-bohu
Dan Țăranu despre AM
Nu cred că există o ştiinţă a textelor evocatoare, deşi citind câteva dintre textele dedicate memoriei lui Alexandru Muşina, pare că ar exista, mă declar neputincios în a-i deprinde tainele. Ştiu că toată lumea experimentează blocajul şi limitele limbajului care ar trebui să penduleze elegant
între retorica moderat ornamentată şi emoţia făcută transparentă, prin sau în ciuda floricelelor stilistice. Îmi mărturisesc deci neputinţa de a converti în literă sau metaforă delicată prezenţa de spirit (în sens propriu) şi energia intelectuală a lui Alexandru Muşina şi de a abstrage convingător unicitatea personalităţii fostului meu profesor, mai ales că este vorba despre o personalitate puternică, un om cu idiosincrazii şi principii ferme şi cu o puternică înclinaţie către polemică, un om complex şi fără complexe. Iniţial, am vrut să scriu un text cvasiteoretic despre cum se desfăşurau realmente cursurile de scriere creatoare, mai mult ca o reacţie la modul de percepţie în continuare negativ („scriitori mediocri scoşi pe bandă rulantă”, „arta nu se predă, ţine de înzestrarea naturală”, nimeni nu învaţă privighetoarea să cânte), de regulă sumă a unor preconcepţii pe care cred că le-a demontat el mai bine în textele teoretic-polemice decât o pot face eu aici. O apărare băţoasă nu ar face dreptate metodei şi finalităţii acelui seminar. Suspectez că reflexul public este de a trata în continuare aceste seminare (care sunt atât de bune, cât este de priceput cel care le ţine) ca un cor de zelatori îngânând pe struna maestrului. Eu mi-l amintesc mai ales ca un curs distractiv, cu multe discuţii în contradictoriu şi multe chestii faine. Că au ieşit, poate, scriitori mediocri, e mai ales vina tinerilor scriitori, îndrăznesc să spun. Andrei Dósa, Bogdan Coşa şi Vlad Drăgoi, Sabina Comşa demonstrează însă ceea ce nu ar mai trebui demonstrat, că actul predării în universitate este formativ şi se bazează pe a remodela şi orienta intuiţii, interese şi valori care preced actul predării. Nu neg că au existat şi colegi care au încercat să îngurgiteze cunoaştere pe modelul aspiratorului, crezând că, dacă se formatează şi se autoinscripţionează cu material didactic, vor deveni scriitori. Dar nu acesta era sensul acelor seminare. Pot spune cu toată onestitatea, raportându-mă la această experienţă că, deşi eu nu am fost un student model şi am respins
multe dintre iniţiativele lui, Alexandru Muşina a fost un profesor-model, o calitate pe care am admis-o şi când nu eram de acord cu el. Sau mai ales atunci. Şi când mă critica sau nu mă valida, cum se spune, căci, nu-i aşa, suntem cu toţii disperaţi după validări ca să avem apoi ce renega
zgomotos şi nu ne putem imagina o altă relaţie profesor-student. Sigur că acum, când premiem cărţi de aşa-zisă critică literară care nu pricep nimic din actul didactic şi care cer poezii cu cetăţene, alintându-ne că suntem progresişti, elenchus şi alte metode socratic-dialectice practicate de un om mai inteligent sau mai priceput decât tine nu pot fi decât forme de manipulare şi de violenţă simbolică (atât de ascunse încât se observă doar prin fumul din crâşmele unde se coc revoluţiile), dar îmi asum desuetudinea. Poate că, aşa cum susţine Virgil Nemoianu, desueţii vor avea încă o dată dreptate. Pentru că m-am referit totuşi la cursurile de scriere creatoare, cele care se asociază firesc, indiferent de tabăra pe care o reprezentăm, cu imaginea lui Alexandru Muşina, îmi amintesc acum că, la început, toată lumea părea revoltată sau măcar frustrată de ceea ce ni se părea o severitate excesivă. Nu poţi norma creaţia, ne spuneam mai mult sau mai puţin articulat, împărtăşind ceva din atitudinea celor citaţi mai sus. Nu ştiu dacă era reflexul unor generaţii hrănite cu stereotipul scriitorului inspirat (destul de atacat altfel în comunism, îmi vine în minte o imagine din almanahul „Urzica” în care scriitorul care se dădea inspirat, neconectat la tensiunile şi progresul societăţii pe drumul spre comunism, îşi invoca muza, stând cu picioarele într-un lighean cu apă (am încercat şi eu şi, într-adevăr, nu funcţionează) sau pur şi simplu o reacţie defensivă la o supralicitare cu scop pedagogic. La început, tacticile lui Muşina erau de tipul crash and burn, însă trebuia să fii obtuz şi nesărat ca să iei ad litteram atitudinea inchizitorială. După câteva întâlniri, lucrurile se relaxau şi, tratând omul în termenii lui, puteai (dacă voiai) să vezi că ideea care ghida acel seminar era alta. Nu producţie stahanovistă, ci criterii ferme şi o orientare clar delimitată şi expusă didactic pentru a suprima tendinţele
adolescentului de a se lamenta interminabil pe hârtie, messenger sau urechile neatente ale prietenilor, ocupaţi cu propriile lamentări. Recitind acum câteva dintre preceptele care mă înfuriau la 20 şi un pic de ani, remarc ceea ce am intuit, de altfel, şi atunci, că sunt nişte observaţii de
bun-simţ, profilactice, încercând să anihileze literatura submediocră, adaptate coloritului literaturii de proastă calitate din anii 90, romanţioasă, scremut-metafizică, precum o seară la operă într-un oraş care nu e capitală de judeţ. Când Muşina descoperea un tânăr autor peste medie, îl trata cu toată seriozitatea şi nu îşi scotea şublerul şi echerul din servietă, aşa cum am înţeles din anumite obiecţii exprimate mai mult sau mai puţin sistematic, în funcţie de orientarea criticului de ocazie, academic-riguros sau cool-insubordonabil (deşi astăzi cred că putem permuta în voie cei patru termeni pentru a acoperi întregul şi paradoxalul câmp cultural actual). Iar principiul după care, cred, se ghida în tratarea literaturii mediocre era că, dacă tot e proastă, măcar să fie orientată către un public fără pretenţii prea mari, transformată în ceva marketabil. În ce măsură i-a şi reuşit acest proiect e, într-adevăr, discutabil. Mai departe, seminarele de creative writing erau în pandant cu cele de creative reading, ceea ce e, din nou,
de bun-simţ dacă ai măcar un vag interes pentru studiul literaturii şi răspund aici unei alte îngrijorări exprimate acum 2-3 ani de un, altfel, foarte talentat poet optzecist. Dincolo de această dimensiune, la care el a ţinut foarte mult, alături de preocuparea totală, dacă pot spune aşa, pentru poezie, există şi cealaltă arie de interes pe care a speculat-o inclusiv didactic, interesul pentru folclor şi antropologie. Mă voi concentra imediat asupra relaţiei mele personale cu acest interes. S-a observat deja că toate scrierile sale, inclusiv cele care teoretizau optzecismul, sunt „informate” de o privire antropologică orientată către contemporani şi în special către fauna diversă şi neliniştită a oamenilor de cultură. Toate acestea s-au spus atât în ultimul an, cât şi înainte, erau nişte mărci vizibile şi înregistrare ale personalităţii sale şi nu vreau să le repet aici, cu senzaţia că surprind lucruri inedite.
Poate că era în primul rând un moralist şi un satirist, cu siguranţă era un umanist, care filtra din cultură şi texte doar ceea ce îl ajuta să îşi reformuleze o ontologie şi un cod de înţelegere a realităţii şi cu certitudine avea vocaţia formatorului de şcoală şi a celui care construieşte oameni şi direcţii (construind neînsemnând inventând de la zero) la fel de natural cum alţii obţin posturi şi glorie literară. Un dialog cu el era o permanentă provocare (de multe ori, la propriu) şi îşi asuma că, atunci când este provocat, partenerul de discuţie poate să se transforme în adversar (de idei). Cine depăşea graniţele acestui joc se transforma, probabil, în ceva mai mult. Sună gomos, dar el avea totodată în aceste testări şi dueluri un firesc greu de reprodus şi, de multe ori, de înţeles de la prima interacţiune. Mai mult (şi mai greu de surprins), Alexandru Muşina era în formă maximă atunci când devenea o voce dintr-un concert în care participau, pe rând sau simultan, Gheorghe Crăciun şi Andrei Bodiu, Caius Dobrescu, Romulus Bucur, Adrian Lăcătuş, profesorii de la Târgu - Mureş, Virgil Podoabă, Al. Cistelecan, Cornel Moraru. Împreună creau un autentic spectacol intelectual. În plus, toţi cei din lista de mai sus şi, ulterior, mai tinerii lor colegi aveau o atitudine inclusive. Erai aproape somat să participi, să te implici, chiar şi numai pentru a fi contrazis. Nu îmi rămâne decât să subscriu la aceste generalităţi seci şi care sufocă farmecul omului Muşina, care rămâne stocat undeva, pe nişte servere (din păcate, sunt prea puţine imagini video cu el în acţiune) şi impregnat, altfel, în memoria noastră şi poate în anumite viziuni şi perspective teoretice pe care ni le-am însuşit între timp ca fiind ale noastre.
Trecând peste aceste fragmente care riscă deja să se banalizeze, un risc, din păcate, inevitabil, dar paradoxal şi dureros fiindcă serializează un om cât se poate de atipic, chintesenţa amintirilor mele cu Muşina constau în relaţia didactică din cadrul cursului şi seminarului de Folclor.
Pentru generaţia mea, el a fost în primul rând profesorul sever, dacă nu intransigent, de antropologie culturală, imagine care nu concordă cu imaginea rebelă şi cârcotitoare a „geniului balnear”. Sunt amintiri care urmează trasee sinuoase. Distanţa temporală le-a şters contururile, conexiunile dintre ele şi semnificaţiile. Nu ştiu cât de revelatoare sunt şi dacă respectă tehnica portretului, pe care, de la Teofrast încoace, o considerăm superficial-amuzantă, dar în care credem necondiţionat, dar ele spun măcar ceva despre relaţia mea cu profesorul şi omul Alexandru Muşina. Nu ştiu nici dacă exprimă ceva mai mult decât ataşamentul personal în care se topesc admiraţia mea de atunci şi nostalgia de acum pentru o vârstă mai frumoasă. În orice caz, în anul 2000 am mers împreună cu Muşina şi Rodica Ilie într-o tabără de folclor, undeva pe lângă Reghin. Nu era nimeni atras de ideea de a fi emulii lui Lévi-Strauss, cazaţi într-un cămin mizerabil, fără consolarea că ai descoperit alteritatea şi punctul de cotitură a declinului istoriei occidentale. Nu tu lupte de cocoşi, ritualuri stranii, bune de prins într-o ramă structuralistă spre bucuria miilor de cercetători fascinaţi de modele alternative din scaunele comode ale bibliotecilor. Era în schimb ceva mai interesant decât practica în redacţia îmbâcsită a unui ziar local. Aşadar, prima amintire este dintr-un personal plin de studenţi plecaţi să despice neguri specificului naţional prin judeţul Mureş. Muşina stă singur pe prima banchetă cu o pungă imensă de seminţe de dovleac. Scuipă cojile într-un coif făcut din ziar. Noi jucăm cărţi şi ne minunăm (ba cineva chiar zice că e de prost-gust). Alexandru Muşina era un om natural, nu în sensul lui Rousseau, ba chiar la antipod, poate de aceea era greu de perceput din prima de pe ce poziţie ţi se adresa. Personalitatea sa avea o coerenţă interioară, deloc afectată de sterilitate
academică. Se compunea mereu în cele mai curioase şi interesant asociative moduri, fără niciun fason sau emfază specifice scriitorului sau academicianului care se ştie valoros. Apoi, într-o dubiţă care ne ducea de la gară la internatul unde aveam aranjată cazarea. Cu un alt coif din ziar (acelaşi ziar) în cap. Stăm 6 oameni înghesuiţi pe nişte banchete lipicioase. În maşină izbucneşte L.A. (se pronunţă „ielei”). Nu ştiu dacă hitul Ochii tăi sau ceva mai obscur, vreun demo care prospecta piaţa băieţilor sensibili din scara blocului, dar în orice caz era melodia unei formaţii care încerca să împingă manelele în mainstream (deşi un specialist în manele, din ce în ce mai mulţi azi, ar putea să respingă ca nefondată, insuficient documentată, neavenită afirmaţia că L.A. ar cânta manele). Alexandru Muşina teoretizează spontan genul muzical. Nu îmi mai amintesc detaliile, dar mergeau către un fusion între ritmuri olteneşti orientalizate, cultura sau preocupările unui băiat complexat care ajunge la oraş, eventual la
liceu şi poezia romantic minoră. Ochii îi sclipesc. Zice că îi va cere caseta şoferului. Nu i-a cerut-o (din câte ştiu eu), dar era de o curiozitate irezistibilă, încerca să fie la curent cu orice.
Nu se mulţumea cu ideile altora, voia să audă el, să vadă el tot ce mişcă, condiţia fiind implicită: e interesant doar ceea ce se mişcă, e viu. De la Paraziţii la Top Chef şi de la ultima apariţie Humanitas la poeziile nu ştiu cărui optzecist (sau nouăzecist sau mai tânăr, aici nu conta apartenenţa), pe care poetul abia le produsese cu 2 zile înainte. Apoi două amintiri minor traumatizante care mi s-au întipărit cu mai multă claritate în minte. Aşa cum se întâmplă, ele sunt, probabil, cele mai lipsite de interes pentru publicul larg. Ne cazăm în internatul în care am încercat să înfiletăm nişte becuri. Nu e apă caldă decât o oră, de la 9 la 10 parcă, bem şi decidem să jucăm de-a v-aţi ascunselea (becurile erau slabe sau nu erau, hormoni, în schimb, erau etc.). Mă ascund în baie, singura de pe etaj, fireşte. Se pare că facem multă gălăgie. Muşina intră în baie. Mă descoperă lângă uşă. Se sperie. Mutră dezamăgită, aproape dezgustată. Decid totuşi să nu mă mişc. Stau lipit de faianţă, faţă în faţă cu un pisoar. Muşina se întoarce şi îmi zice: „Vă rog să vă potoliţi. După tura asta.” Aproape în şoaptă. Sequel-ul vine dimineaţa. La ora 7 ni se cere imperios să ne prezentăm în sala de mese. Ni se ţine un speech ordonat, meticulos, inflexibil. Obiective, împărţire pe echipe, aleatorie, chipurile, dar în fiecare câte un băiat, deh, impenetrabilele metehne misogine ale, altfel, spontan creativei culturi populare. Am impresia că sunt în armată. Beau un ceai cu gust de clor.
La un moment dat, Muşina spune „prefer mai bine”. Colega de lângă mine, cu ochii lipiţi, are un reflex filologic şi pufneşte ironic semnalând abaterea lingvistică. Pufnesc şi eu. Două secunde de tăcere, dar Muşina trece peste, ne dă recomandări, atribuţii, ne explică unde sunt satele pe care le vom scutura de folclor, se asigură că avem cu toţii reportofon, caiete, că fetele nu vor fuma pe stradă (vezi mai sus), că ştim ce se întâmplă cu nota noastră dacă nu culegem oraţii, legende cu strigoi şi alte bijuterii ascunse sub praful uliţelor. Apoi face un ocol şi ne sugerează asocieri cu jocurile contemporane ale copiilor şi tradiţiile lor obscure. De exemplu, de-a v-aţi ascunselea, un joc care provine dintr-un ritual de iniţiere şi a cărui convenţie e să se joace în linişte. Dacă e adevărat că Alexandru Muşina era riguros şi sever, puteai sesiza masca şi, sub ea, ceea ce englezii numesc atât de inspirat o atitudine tongue-in-cheek. Gândea totul de mai multe ori şi ţinea la disciplină ca la un schelet capabil să susţină creativitatea. Nu ştiu cum sună astăzi această combinaţie (probabil iar a violenţă simbolică, căci Bourdieu e nemuritor, cu cât e mai prost înţeles, cu atât numărul adepţilor creşte, sau poate ceva mai jucăuş despre inhibarea spontaneităţii, dezvrăjirea personalităţii), dar cred că, aşa violentat cum am fost, am extras multe idei şi atitudini pozitive din această experienţă. De exemplu, satul pe care îl vizam în cercetările noastre era la 9 kilometri de internat. Mergeam 18 kilometri pe jos dus-întors, uneori mai mult dacă primeam indicii că în alt sat nu ştiu ce bunică are o rudă vrăjitoare. Iată etica muncii învăţată ad-hoc şi neprotestant, în ciuda dorinţei mele de a lua o notă oarecare pe practică şi de a beneficia de o minivacanţă. Seara, când fiecare grupă venea din fundul de lume pe care îl pipăia antropologic, stătea câte 30 de minute cu fiecare, ca un antrenor prins în discursuri motivaţionale care să nu zdruncine moralul fragil al fotbaliştilor fiţoşi, analizând materialul, dând indicaţii, amuzându-se pe seama actelor de comunicare ratate între oamenii de la oraş şi nenii şi tantile împrăştiate pe dealurile Mureşului (şi erau multe acte ratate).
Am şi acum impresia că evalua seriozitatea cu care ne făceam treaba după gradul de ebrietate (se pare că mersul pe jos nu ajută în cazul intoxicaţiei cu ţuică) pe care îl etalam, în special băieţii (căci fetelor li se servea mai puţin, ca băiat nu era politicos să refuzi, fusesem instruiţi în sesiunea de dimineaţă). Şi, pentru că toate gazdele erau, ca în legendă, primitoare şi ne serveau cu ţuica pentru musafiri, nu cu palincă bună, îl etalam destul de convingător. Însă după ce asculta cu răbdare colecţia de povestioare şi cântece bătrâneşti, parte a notei, plus împleticelile etilice, pe care încercam să le maschez sub o avalanşă de neologisme, trecea la ce îl interesa cu adevărat. De exemplu, cum restructurează mentalitatea populară evenimentele politice sau trendurile contemporane care pătrund până la ei. Ce aliaje se produc, ce se împrumută, ce se pierde? Recunosc că nu am descoperit foarte multe din punctul acesta de vedere, dar probabil că vina a fost împărţită între inabilitatea mea şi discreţia celor din Mureş, care îşi protejau zestrea folclorică după multe perdele de ţuică. Sau care sunt supapele comunităţii şi cum demonstrăm prin ele gradul ei de agregare? Şi altele, dar ţineau cu adevărat de antropologie aplicată, pe material viu. Nu ştiu alţii cum sunt, dar nu cred că poţi cere mai mult de la un curs de facultate. Ultima amintire. Internatul avea o grădină destul de aspectuoasă, având în vedere că restul era în curs de dezafectare. Îmi amintesc o plimbare în doi, întâmplătoare (altfel, nu era un peripatetician în căutare de discipoli, în ciuda deformărilor foştilor prieteni sau neprieteni), în căutarea unei fântâni. Sunt trimis să îi aduc nişte pastile din cameră. Le descrie riguros locul, lângă paharul de plastic din colţul noptierei. Acolo sunt. Apoi sunt rugat să scot apă din fântână. E cea mai mare găleată din judeţul Mureş şi împrejurimi. Are şi ceva rugină pe fund. Obiectez că nu e sănătos. Mă chinui să nu par extrem de ridicol. Nu reuşesc. Primesc sfaturi docte de la Alexandru Muşina. Dacă o ţii aşa, se învârte, o să verşi jumătate. Lanţul nu se ţine aşa. Sprijină-te de ghizd. Rânjesc. Da, zice, zâmbind doar cu ochii, nu ştiu exact cum, vine din gyzda, din slavă. Apoi, sub supravegherea atentă ascunsă sub un zâmbet care mi se părea diabolic îmi ţine o mini-conferinţă despre caracterul homeostatic al apei. Heraclit. Ceva despre rinichi. De ce oamenii de la ţară nu se îmbolnăvesc de cancer la colon. Pentru că beau rugină, pesemne, mormăi eu. Exact. Mă ud, vărs apa, dar scot destul cât să încapă într-un pahar de plastic. Prefer, zice, făcând o pauză semnificativă şi privindu-mă atent, prefer deci apa de fântână. Apoi îmi mai amintesc că s-a simţit rău şi că a plecat mai repede, prea repede, la Braşov. Am mai stat câteva zile în tabără, dar nu a mai rămas nimic de povestit. Nu am fost un apropiat al lui Alexandru Muşina, de aceea mi-am permis să strecor printre evocări probabil mai docte şi mai reuşite, această imagine relevantă exclusiv pentru mintea mea. Îmi imaginez însă cât de greu trebuie să le fie celor care au petrecut ani sau zeci de ani în intimitatea sa să compună exerciţii de admiraţie care să nu îi trădeze imaginea şi să fie şi suficient de literarizate încât să fie seducătoare. Pentru mine, Al. Muşina a fost un profesor de excepţie, cu o gândire subtilă şi tranşantă în egală măsură şi o atenţie aproape supraumană pentru fenomenele cu care intra în contact. După dispariţia lui, acestea din urmă şi-au pierdut pentru mine multe nuanţe şi semnificaţii.
[Vatra, nr. 4-5/2014]
Alexandru Mușina a avut curajul să se lase traversat de viață
Cezar Gheorghe despre AM
Am scris despre cărțile publicate în ultimii ani de Alexandru Mușina, Regele dimineții și Nepotul lui Dracula, romanul său satiric. În ultima dintre cele două cărți, ai impresia că se poate rîde de oricine și de orice. Acolo poţi citi o parte din discursul profesorului FAD, universitarul-semiotician ridiculizat pe parcursul romanului. Am făcut caz în textul meu de fragmentul respectiv, spunînd că autorul exagerează, oarecum swiftian, pentru
a exhiba ridicolul lumii universitare. La cîteva luni primesc de la Alexandru Mușina un mic volum, Teoria și practica literaturii, în care regăsesc textul-sursă al prelegerii personajului de care romanul rîde atît de mult. Nu era altceva decît propriul său text: un foarte erudit eseu despre Proust.
E clar că nu autorul însuși este modelul personajului principal din roman și că acesta este un hibrid format din fațetele mai mult sau mai puțin ridicole ale intelectualilor și scriitorilor. Însă, în stilul său caracteristic, Alexandru Mușina a încercat să îmi arate că știe să rîdă de sine și că în primul rînd este necruțător cu sine însuși, transmițînd astfel un mesaj pe care numai eu (semnatarul cronicii) îl puteam înțelege. Acesta este genul de om care a fost Alexandru Mușina (încă nu îmi să cred că vorbesc la trecut), evitînd întotdeauna să se ia în serios, însă practicînd un profesionalism desăvîrșit în tot ceea ce scria. Condiția de om care rîde și care este capabil de o ironie fină, adesea tăioasă, distrugătoare pentru impostori a fost modul în care el știa să lupte împotriva complexelor lumii culturale și literare românești. Alexandru Mușina înțelegea imediat cînd un critic umfla pe nedrept un autor, intuind mult mai bine cît valorează fiecare pagină de literatură și taxînd adesea impostura și lașitatea unor asemenea atitudini încă destul de frecvente pe la noi. Dădea verdicte, și pentru asta nu era întotdeauna agreat de toți. Nu era agreat de cei care trișau, care încercau să impună valori și ierarhii false (nu are rost să îi numesc, sînt arhicunoscuți, unii sînt chiar mîndri de prostia lor). Însă trebuie spus că verdictele erau întotdeauna corecte. Iar, atunci cînd susținea anumiți scriitori, aceștia confirmau întotdeauna, dădeau cărți importante peste care nu se putea trece. Dacă nu ar fi fost în primul rînd poet, probabil că Alexandru Mușina ar fi fost un critic și teoretician literar excepțional.
De altfel, el a scris cărți de teorie și critică literară de înaltă ținută intelectuală, la care mulți dintre cei (auto)proclamați „episcopi“ ai criticii literare nu pot decît visa. Am în vedere în special eseurile sale despre poezie. Nu am auzit pe nimeni să vorbească mai bine, să scrie lucruri mai interesante și mai importante despre Ezra Pound (poate cu excepția lui Gheorghe Crăciun) sau despre alți poeți ca Alexandru Mușina. Poemul său, Budila-Express – descoperit în liceu și recitit constant cu un fanatism comparabil cu cel manifestat de alţii pentru formaţiile rock – a fost pentru mine unul dintre acele texte-model prin care mă raportez în general la orice tip de „atitudine“ poetică. Pentru mine, Budila-Express este un Howl românesc. Fireşte că lîngă el stau Mircea Ivănescu și Gellu Naum, Arta Popescu, Ieudul fără ieșire, Atelierele Marianei Marin sau Virgil Mazilescu, acestea fiind texte care trasează liniile de forță ale poeziei scrise la noi, cîmpul de tensiune a poeziei, cum îi plăcea lui Alexandru Mușina să spună.
Pentru cel care, în negrii ani ’80, a scris Budila-Express, poezia nu e „materială, ci plasmatică, nu e atît un obiect, cît un cîmp de tensiune“.
Este ceea ce el considera că nu trebuie să le lipsească poemelor adevărate, tensiunea lor – „jocul forțelor sufletești care nasc și susțin plasma“ poeziei. Este vorba de abilitatea poeziei de a realiza un cîmp de forță prin intensitatea trăirii fantasmatice pe care o generează. Mai simplu spus, este vorba de acel frison și acea pierdere a suflării (acel à bout de souffle) pe care poezia le generează. Recitind astăzi texte precum Poezia
cotidianului și Noul Antropocentrism, sînt uimit în fața curajului lor. La începutul anilor ’80, Alexandru Mușina nu avea deloc timp pentru poezia în care „nu pulsează sîngele vieții noastre de zi cu zi“. Tocmai asta m-a fascinat întotdeauna la el – obsesia de a scrie despre viața noastră obișnuită și, în același timp, de a exprima poezia din această viață mică, mult prea scurtă și irepetabilă. „Nu pot înțelege poezia altfel decît ca pe o încercare de a da sens și frumusețe vieții mele de aici și de acum“. Al. Mușina nu a scris niciodată o poezie a evenimentelor și a faptelor cotidine, ci o poezie în care „«metafizicul» nu există decît în realul de zi cu zi, care nu poate să vadă transcendentul decît în imanent“. „Let us go then, you and I,/ When the evening is spread out against the sky/ Like a patient etherized upon a table“. T. S.Eliot începe The Love Song of J. Alfred Prufrock cu aceste versuri. Mulți susțin că acel etherized (tradus de Mircea Ivănescu „Asemenea unui bolnav cloroformizat pe masă“) marchează începutul modernismului și începutul unui tip de sensibilitate tipică violenței și alienării secolului al XX-lea – un nou început pentru poezie.
„Cei care m-au iubit au murit
înainte de vreme,
Cei care m-au înțeles
Au fost loviți pe la spate și înmormîntați în grabă, cei
Care mi-au tras la xerox programul genetic au înnebunit
Și-și plimbă în soarele amiezii
Privirea tumefiată, creierul
mirosind a cloroform.“
Ultima imagine (începutul de la Budila-Express – creierul mirosind a cloroform) – este apropiată de versul lui Eliot, like a patient etherised upon the table. Pentru mine, Al. Mușina a fost (este!) la fel de important ca și T.S. Eliot. Fiindcă a încercat să lase cît mai mult loc vieții în poemele sale, fiindcă a avut curajul să se lase traversat de viață într-o asemenea măsură încît, cel puțin în ceea ce mă privește, lăsa impresia că nu poate fi atins de moarte.
Observator cultural, nr. 679, 28.06. 2013
Mentorul Alexandru Mușina
Ioan Șerbu, în volumul Școala de la Brașov (Casa de pariuri literare, 2024, p. 118-124)
Spuneam că activitatea celor patru tineri la cenaclul de la Brașov se împletește foarte strâns cu acțiunile carismatice, de mentorat, ale lui Mușina. Practic, nu se poate vorbi de cei patru adolescenți izolat, ei există o dată cu și datorită existenței „profesorului” și prietenului lor mai mare. Formarea celor patru în perioada liceului îi este datorată, așa cum nici unul dintre ei nu contestă.
Am să spun doar ce a însemnat Mușina pentru mine. Întîlnirea cu el a fost esențială în devenirea mea ca om și ca scriitor.
Am fost foarte apropiat de el pentru că, față de mine, a fost de o mare generozitate. Mi-a orientat lecturile, mi-a citit cu un ochi de mare cunoscător poemele. Avea (stătea atunci pe Castelului 104) casa deschisă pentru noi și pot spune că îl vizitam la ore imposibile. Într-un fel, și am mai spus undeva lucrul ăsta, cred că și noi l-am ajutat. (1) după cum își amintea, în 2002, Andrei Bodiu. Nu se poate spune, pe de altă parte, că cei patru au ajuns scriitori exclusiv datorită lui Alexandru Mușina. Toți își amintesc că plăcerea lecturii și primele lor încercări literare datează din perioada gimnaziului, dacă nu de mai devreme, îndrumați de feluriți profesori – pedagogi mai mult sau mai puțin talentați, mai mult sau mai puțin interesați de valoarea reală a unui text literar (în beneficiul textelor elogioase specifice vremii). Însă nu este sigur că micile inițiative literare, tinerești ori inerent adolescentine ar fi continuat după depășirea acestei vârste fără aportul poetului optzecist, fără perseverența lui de a-i face pe liceeni să treacă de la joacă, de la „a vrăji gagicile” cu versurile lor, la o responsabilitate creatoare, la o fundamentare a cunoștințelor în domeniu (iar aici putea fi extrem de persuasiv) și nu în ultimul rând la o implicare în social, în inevitabila politică înțeleasă în sens larg, ca act civic. Sorin Matei e, și el, categoric din acest punct de vedere: „Dar cred că mai importantă de orice a fost legătura evidentă cu Sandu Mușina, aici nu putem să ne
ascundem după degent. Sandu, și cenaclul, a creat grupul într-un sens. Sigur, recrutații erau de la Liceul Unirea, dar fără Sandu și fără cenaclu nu s-ar fi întâmplat mare lucru, fiecare ne-am fi urmat propriile noastre obsesii și aventuri.”(2) Mai întâi, deci, descoperitor al talentelor, apoi
formator al acestora, un dar „poate mai rar decât acela de a scrie tu însuți poezie.” (3) În funcția socială a poeziei Mușina n-a încetat niciodată să creadă, de unde și aplombul, acțiunile ideatice (dar, în fapt, extrem de pragmatice), convingerile în necesitatea promovării și învățării poeziei, a
scrierii ei ca echilibrator social (uneori cu impact uriaș ori cu consecințe dramatice, dacă aducem un Osip Mandelstam în discuție, pe lângă alte nenumărate exemple). Poate nu există o contradicție în această încredere ireală în puterea poeziei și înzestrarea charismatică de maestru pentru diferite generații de tineri. Chiar și Marius Oprea, care a renunțat o dată cu timpul la această încredere în poezie, și el a fost așezat pe o linie matură, dincolo de teribilism, în realitatea cotidiană și în analizarea ei critică: Contactul cu Mușina a avut pentru mine un rol determinant. În primul rând, dacă până atunci am scris dintr-un soi de exhibiționism pentru a vrăji colegele cu activitățile mele scriitoricești, Mușina m-a învățat să mă iau în serios, deci să îmi asum puternic acest gest. În al doilea rând, m-a învățat și să deslușesc sensurile adânci și adevărate ale dramei pe care o trăiam noi, românii, atunci, în anii ’80. M-a învățat să mă feresc în fața agresiunilor regimului. Și marele dar pe care cred că ni l-a făcut nouă, celor din Grupul de la Brașov, dincolo de faptul că a cimentat într-un mod existențial existența acestui grup prin întâlnirile pe care el le provoca și patrona totodată, el ne-a dăruit tuturor o luciditate pe care alți tineri de vârsta noastră erau departe de a o avea. Și aici cred că este marele lui merit. Practic, în anii aceia ai adolescenței noastre, în anii de formare, întâlnirea cu el cred că are și ea influență asupra noastră, pentru că ne-a așezat pe fiecare dintre noi..., ne-a așezat destinul, ca să zic așa. Mi-e greu să-mi imaginez cum ar fi fost viața mea astăzi fără el. [...] Mușina ne-a învățat nu doar să construim o operă, să scriem o poezie, ci ne-a învățat să punem în valoare ceea ce aveam mai natural în noi. [...] tocmai de aceea nu am încetat nici în ziua de față, deși în momentul ăsta sunt istoric, să-l consider pe Mușina un maestru, maestru meu, maestrul care a avut un rol determinant și în existența Grupului de la Brașov. [...] Mușina m-a învățat să mă feresc de el [de sistemul comunist] și să mă opun lui și astfel să-mi descopăr personalitatea, vocația mea antitotalitară. (4) Firește că nu doar Mușina, ci orice intelectual „neafiliat” înțelegea scopul marii politici și, în teoretic contrabalans, rolul important, deși modest ca efect, tocmai prin acțiunile susținute de combatere și cenzurare, pe care scriitorii aveau posibilitatea să și-l asume. Am vorbit deja de un Vasile Gogea, la care Caius Dobrescu îi mai adaugă pe un Mircea Nedelciu, un Stelian Tănase.
S-a întâmplat doar ca Mușina să fie mai apropiat de acești tineri, pe care i-a îndrumat înspre înțelegerea celor două strategii politice, cea literară și cea „mare” (5): Întâlnirea cu Sandu a însemnat o totală schimbare de modele, de standarde intelectuale, de concepte, de sisteme
de referință. El ne-a făcut să ne reinventăm, la o vârstă încă foarte fragedă, când creierele noastre nu fuseseră cartografiate de ideologiile oficiale și pseudo-oficiale ale epocii. El a dezvoltat în noi un mecanism al reflecției critice pe care îl putem aplica în oricare domeniu, și în raport cu literatura, și în raport cu politica, ideologica sau discursul filozofic.(6) O întâlnire decisivă, așadar, pentru cei patru, o dată cu o „experiență revelatoare”, după expresia lui Virgil Podoabă, fără, totuși, ca evocările brașovenilor să ajungă la întinderea cu care Podoabă scria despre fostul său profesor, Mircea Zaciu.(7) Firește, spune și Dobrescu plastic, „fără el [Mușina] nu aș fi fost un tâmpit, dar aș fi fost cu totul altcineva; pentru mine întâlnirea cu el a fost poate cea mai importantă din viața mea și mi se pare un mare privilegiu că l-am întâlnit”.(8) Pentru Dobrescu decisivă nu ar fi fost întâlnirea cu un Noica, un Paleologu, cu cei din grupul de la Păltiniș, spune el, însă consideră că ar fi pierdut esențialul dacă l-ar fi „ratat” pe Mușina. E demn de reținut când Dobrescu precizează expres că Mușina era „nodul”, că aduna totul în jurul lui, că era la începutul și la finalul proiectului. Astfel că importanța lui în tot colectivul de autori brașoveni, în proiectele lor viitoare de după ’90 (înființarea Facultății de
Litere, a Masteratului de Scriere Creatoare, invitarea la filologia brașoveană unor alți buni profesori din țară) este fundamentală. Înțelegem astfel, fără să exagerăm cu ipoteza „nasului Cleopatrei”, că fără existența lui Mușina peisajul literar (atât cel informal, ca mișcări cenacliere și alte întâlniri, cât și cel formal, instituțional) ar fi fost complet diferit, categoric mai sărac. Dobrescu reține și partea anecdotică din biografia lui Mușina, acea contradicție „ușor ridicolă” dintre aspirațiile lui literare și cele pragmatice. În fapt, aspirațiile pragmatice sunt (sau ar trebui să fie) naturale, întrucât în postmodernitate nu mai există (sau nu mai apar ca fiind viabile) acele modele boeme, romantice ale scriitorilor izolați, închiși în propriile lor proiecte, fără legătură cu viața de zi cu zi. Or, atât timp cât temele tratate țin de realitatea imediată, cât timp scriitorul are nevoie și trebuie să fie implicat în social, în viața comunității, este banal faptul că e necesar să acorde energie, ca orice alt membru al comunității, din orice domeniu, unui echilibru între planuri (literar, financiar, carieristic etc.). Prin propriul comportament, aceasta era ceea ce transmitea Mușina: inovațiile culturale sau produs în perioade propice, în care exista un ferment al vieții artistice, iar aceasta apărea acolo unde se îmbinau pragmatismul și artele ori
ideile, unde există nu numai finanțări, ci și autori care își pot susține singuri (din resurse personale, paralele cu arta ori chiar din vânzarea propriilor creații) viitoarele demersuri artistice. Aceasta boemă, acest clișeu al scriitorului genial, dar dezinteresat de latura „mundană”, existent în România, nu poate fi decât detrimental realelor inovații culturale. Iar aplicat realității anilor ’80, Caius e și mai explicit: „Regimul tolera poeții visători, boemi, la
rigoare alcoolici, cu capul în nori, să spunem. Însă dacă erai un poet lucid, conștient de ce se întâmplă în jurul tău, aveai o problemă masivă.” (9)
Simona Popescu reține și latura sarcastică a fostului ei mentor, din perioada Cercului literar 19. Această trăsătură, mai târziu, va face din Mușina un adevărat incomod, dat fiind faptul că nu ascundea niciun fapt, niciun nume în criticile lui acide adresate sistemului literar românesc.
Firește, nu avea întotdeauna dreptate, chiar Mușina admitea că există supape ale complexului de „scriitor provincial”, după clasificări inventate în capitală (de altfel, problema există și în Franța, după cum admite Angela Nache Mamier). De unde și replici deseori acide, care nu au trecut neobservate și care nu au fost iertate:
L-am întîlnit pe Sandu la Cenaclul 19. Pe el, pe George [Crăciun]. Mai era o fată, Angela Nache, se solidarizase cu mine pe chestie că eram fete, poate singurele, nu mai știu. Mă susținea, mă tot lăuda, mi-a dat și-un șal frumos cînd am plecat cu băieții să citesc la Cenaclul de Luni. Erau și ei tineri, dar mie nu mi se păreau chiar așa (aveau spre 30 de ani!, George chiar spre 35!). Sandu ne-a chemat pe la el pe-acasă. Uneori era doar el, alteori era și Tania, prietena lui (cu care avea să se căsătorească). O fată blîndă, înțeleaptă de care mi-a plăcut mult. Era foarte tăcută. Sandu în schimb, vorbea fără oprire și râdea, făcea ironii. Căscam gura la el, că-i plăcea foarte tare și să bîrfească lumea literară și avea un haz nebun.
Îl lua pe cîte unul și-l făcea praf. Nu știam exact cine sînt ăia, ne distram. Se lua și de unii mai cunoscuți, făcea show. (10)
Angela Nache Mamier păstrează în memorie serile de după cenaclu, în care se adunau acasă la Mușina, pentru prelungirea discuțiilor, într-un mediu viu, relaxat, prietenesc. Printre tinerii profesori, Nache Mamier era singura care avea pe atunci un volum de poezie publicat, la Editura Dacia, dar asta nu a avut niciun efect de autoritate în grupul de prieteni: În mintea mea mai suntem unii peste alții după cenaclu, în cămăruța lui Mușina, care locuia lângă Casa de Cultură și unde prelungeam nebuniile adolescentine, deși eu eram o mămică deja la 19 și 23 de ani... scriam cu copiii pe genunchi... Mușina mă tachina spunându-mi „du-te în bucătăria ta”, ceea ce nu l-a împiedicat mai târziu să scrie poeme din bucătărie. (11) Chiar dacă Nache Mamier considera că „vedeta” era Ioan Pop Barassovia, cei doi făcând un grup oarecum separat, i-a remarcat și ea pe cei patru liceeni – Caius, Simona, Andrei, Marius – în mijlocul colectivului de scriitori strânși în jurul Cercului literar 19, unde predomina generația
Gogea, Crăciun, Nache, Mușina, Petru M. Haș, Moceanu, mai rar Barassovia. În acest mare grup, cei patru tineri au avut parte de sfaturile și orientările celor mai mari, maturilor, iar poemele imperfecte pe care le citeau la început au devenit cu timpul tot mai bune, mai recognoscibile
după stilul și personalitatea fiecăruia. Au apărut [Simona, Caius, Marius, Andrei], citeau poeme, la început imperfecte, și cum Mușina era copilăros, copil teribil, îi aducea la el după cenaclu; deci au avut acces de la început de orientări competente, apoi au dat la facultate și deci au avut șansa de a intra direct la acel Cenaclu de Luni, unde Mușina i-a dus deja în ultimul lor an de liceu. (12) Angela Nache Mamier confundă, involuntar, traseul celor patru liceeni după ce aceștia au devenit studenți la București. Într-adevăr, ei participaseră la Cenaclul de Luni în două rânduri, trimiși de același Mușina, în timpul liceului. Dar când au ajuns ei în capitală, Cenaclul de Luni își trăia ultimele lui luni de existență, prin urmare ei au devenit membri al nou înființatului cenaclu Universitas, sub „bagheta” lui Mircea Martin. Este totuși adevărat că parte din lunediști, unii sporadic, alții ședință de ședință, s-au mutat de la Cenaclul de Luni la Universitas, de unde o altă confuzie care l-a deranjat mult timp pe Martin, anume că Universitas era o continuare a Cenaclului de Luni; or, dacă e discutabil că Universitas propunea o altă generație sau promoție, în mod sigur propunea o altă paradigmă față de optzeciști. Revenind la atmosfera brașoveană, Nache Mamier conchide pe scurt despre spiritul tânăr al lui Mușina: „era un amestec de copilandru obraznic, etern adolescent, teribilist; ar fi vrut să rămână la 20 de ani… și cred că a reușit.” (13)
Influența lui Alexandru Mușina s-a extins și dincolo de liceu, chiar dincolo de facultate, când tinerii trecuseră deja prin diferite stadii, cadre și modele de formare. La revenirea în Brașov (și, așa cum se întâmpla, de fapt, și în vacanțe) tinerii îl vizitează frecvent pe maestrul lor, cum de
altfel și acesta consemnează în jurnalul anilor ’88-’89. Însă, diferit față de anii anteriori, foștii elevi își formaseră propriile conștiințe critice, iar întâlnirile se transformau de multe ori în polemici. (14) Notațiile din jurnal ale lui Alexandru Mușina sunt importante dincolo de dimensiunea
recuperatoare a „școlii” pe care a demarat-o și a grupului de poeți pe care l-a format și condus – fenomene descrise în diverse articole sau anchete în scopuri de evocare și, de ce nu, de...publicitate, dacă mai era cazul. Însă aceste demersuri au fost publice, gândite și formulate atât
pentru critici și istorici literari, cât și pentru segmentul de cititori interesați de viața literară românească recentă. Pe când, în jurnal, presupunem că Mușina a notat la cald informațiile și evenimentele fără intenția declarată de a le adresa unui public potențial – nu mă gândesc la intenția abstractă de publicare a jurnalului, sau a Registrului, după cum îl numea Mușina, într-un viitor nedefinit, intenție inerentă, mai mult sau mai puțin vagă, a oricărui autor de Jurnal, ci la inexistența unui scop publicistic imediat, ceea ce dă notațiilor biografice un plus de validitate subiectivă, adică redă ideile și părerile autobiografului netrucate de cunoașterea unor eventuale așteptări ale publicului, orientări ale revistei, derulare ulterioară și decantare a evenimentelor. Într-o stare de spirit similară mai degrabă instinctului anarhic decât blazării, Mușina se descarcă parțial prin supapa jurnalului, învinuind contextul, colegii, comunismul, învinuindu-se pentru paralizarea oricărei inițiative. În banca acuzaților stau și membrii Grupului
de la Brașov, care, dezamăgitor pentru mentorul lor, eșuează într-un orizont îngust, localist, în contra așteptărilor lui Sandu care are aproape comportament de părinte: cu cât elevii lui se dezvoltă mai mult și îl depășesc la distanță mai mare, cu atât mai bine, cu atât e mai mândru de
ei. Ușoara, uneori, invidie (când tinerii apar în manuale înaintea lui), caracterul competitiv nu-l împiedică să dorească realizarea lor categorică din punct de vedere literar. Chiar când tinerii încep ușor să se desprindă de „maestru” – prin disensiuni, prin contre – acesta din urmă judecă acțiunile impersonal, conjunctural, și analizează mai curând demersuri, direcții și potențialități decât temperamente și orgolii. În martie ’89, analizând relația cu Caius Dobrescu, Mușina constată fără vanitate evoluția acestuia de la „discipol” la „partener de discuții”, deși aduce unele critici (impropriu spus, din moment ce e vorba de text de jurnal; mai degrabă încearcă să-și explice și să îmbunătățească, să păstreze elementul reciproc constructiv al relației cu Dobrescu) manifestărilor orgolioase ale prietenului său. (15) Sintetizez această parte dedicată mentorului Alexandru Mușina cu o încercare de definiție creionată de Virgil Podoabă privind această funcție dificilă și delicată totodată, cum e aceea mentorului unei școli de literatură: „Mentorul ideal al unei școli de literatură este o persoană cu viziune, inclusiv profetică, care are acele virtuți eficace și atâtea câte sunt necesare pentru a atrage oameni de clasă și pentru a produce emulație în jurul său. Sau într-o exprimare mai puțin mitologizantă: acesta e a cea persoană cu viziune care știe și poate să stârnească talentele de-acolo de unde se află. Evident, și el, și ele!” (16) Conform amintirilor ucenicilor, s-a văzut că Alexandru Mușina era înzestrat cu aceste trăsături pe deplin. În continuare vor fi evocate și detaliate trei elemente indiscutabil legate de Grupul de la Brașov: mișcarea pe care aceștia au inventat-o și au încercat să o promoveze ca siglă a grupului –mașscriismul, prezența grupului la Cenaclul de Luni și, nu în ultimul rând, prezența grupului (în formulă restrânsă în cele mai multe cazuri – Simona, Caius și Marius, Andrei fiind student la Timișoara) la cenaclul Universitas. Aici, la Universitas, a trecut Grupul de la Brașov, de la o
recunoaștere cvasi-națională (Brașov și București) la una decisiv națională, având în vedere vizitele reciproce dintre cenacluri și proveniența membrilor și a invitaților cenaclului bucureștean condus de Martin: București, Cluj, Reșița, Timișoara, Bacău, Iași, Satu Mare, Craiova, Constanța, Galați, Piatra Neamț, apoi localități mai mici din județele Tulcea, Călărași, Maramureș, Olt, Hunedoara. Prin traseele ulterioare ale membrilor Universitas-ului, participanți care au dus mai departe cu ei experiența cenaclului, se poate vorbi și de o cunoaștere internațională: Marea Britanie, SUA, Franța.
1. Interviu cu Andrei Bodiu luat de Mihail Vakulovski, Revista Contrafort, nr.7-8/2002, www.contrafort.md/old/2002/93-94/389.html, pagină consultată în februarie 2018
2. Interviu cu Sorin Adam Matei, p. 1, noiembrie 2017.
3. Nicolae Manolescu, în prefața volumului colectiv Cinci, Romulus Bucur, Bogdan Ghiu, Ion Bogdan Lefter, Mariana Marin, Alexandru Mușina, Cinci, ediția a II-a, Editura Tracus Arte, București, 2011, p. 5
4. Interviu cu Marius Oprea, preluat din Mihail Vakulovski, Portret de grup cu generația ’80. Interviuri, Editura Tracus Arte, București, 2011,
pp. 169-170.
5. Interviu cu Caius Dobrescu, p. 4, martie 2016.
6. Interviu cu Caius Dobrescu, preluat din Mihail Vakulovski, Portret de grup cu generația ’80. Interviuri, Editura Tracus Arte, București, 2011,
p. 135.
7. Virgil Podoabă, Ultimul latin – Mircea Zaciu. Monografia unei opere, Editura Limes, Cluj-Napoca, 2005.
8. Interviu cu Caius Dobrescu, p. 9, martie 2016.
9. Ibidem. Informațiile din această parte sunt preluate din interviul cu Caius Dobrescu, martie
2017.
10. Interviu cu Simona Popescu, p. 9, aprilie 2017.
11. Interviu cu Angela Nache Mamier, p. 1, februarie, 2017.
12. Ibidem, p. 3.
13. Interviu cu Angela Nache Mamier, p. 6, februarie, 2017.
14. Alexandru Mușina, Jurnal, în Vatra, nr. 11-12/2014.
15. Alexandru Mușina, Jurnal, în Revista Vatra, nr. 11-12/2014.
16. Interviu cu Virgil Podoabă, p. 8, iunie 2018.
Purgatoriul lui Alexandru Muşina
Nichita Danilov despre AM la data de 24. 06. 2013
O bună bucată de timp am purtat în buzunarul de la piept o cărticică de poezie apărută la editura Aula din Braşov. Grafica coperţii, semnată de cunoscutul artist plastic, un promotor al experimentului în artă, Dan Perjovschi, reprezintă un profil nedefinit (de bărbat? de femeie?), lângă care stăteau lipite o pereche de buze, în formă de peniţă, simulînd un surâs tandru-melancolic... Privind cu atenţie buzele, aveai, la un moment dat, impresia că ele îţi fac cu ochiul. Şi chiar îţi făceau. Acesta era, de altfel, după cum mi-am dat seama mai târziu, un schimb de priviri complice dintre cititor şi scriitor, famenul său frate. Deasupra profilului, cu litere cernite, era trecut numele autorului: Alexandru Muşina. Dedesubt, cu litere cărămizii, ce păreau a se rostogoli una peste alta, pregătindu-se parcă să părăsească perimetrul paginii pentru a se pierde în neant, titlul cărţii: PERSONAE.
Mărturisesc că am citit şi recitit cărticica această a lui Alexandru Muşina de nenumărate ori. Gingaşele ei pagini poartă amprenta nenumăratelor mele lecturi. Am luat-o cu mine în timp ce mergeam la cumpărături. Am purtat-o cu mine şi în călătorii. Am luat-o cu mine în Grădina Botanică, în parcul Copou, am citit-o în tren, în maxi taxi, în tramvai, în autobuz, în timp ce mergeam pe jos (chiar mergând pe bicicletă am simţit nevoia s-o scot din buzunar şi să citesc un pasaj); la fiecare nouă lectură, am descoperit alte idei, alte detalii sau sensuri la care nici nu mă gândisem. La început am citit-o pur şi simplu, fiind încântat de stilul cu iz antic al autorului, apoi, încetul cu încetul, în spatele textelor am început să descopăr personajele din viaţa noastră politico-literară. Citind cartea, aveam strania impresie cădin paginile ei se proiectează un film surdo-mut despre avatarurile mai vechi, mai noi ale vieţii noastre literare. Prima revelaţie am avut-o citind scurta poezia intitulată Blandinis, care sună astfel: „După ce, ani în şir, i-a masat/ Şi i-a uns cu ulei de Moscos pe oligarhii/ Din Cartierul de Sus, frumoasa Blandinis,/ Acum bătrână şi urâtă ca moartea, a îmbrăcat/ Straie albe şi cere prin pieţe,/ Cu voce şi gesturi de preoteasă, dreptate/ Şi răzbunare pentru poporul de rând...”; Stând pe o bancă în parcul Copou, în apropiere de foişor, mă uitam la jocul copiilor, întrebându-mă, în tot acest timp, cine se ascunde în spatele pe vremuri frumoasei şi acum „urâtei
ca moartea Blandinis.”. Cu personajul Blandinis, Alexandru Muşina e necruţător. Poemul e un adevărat epitaf, care ar merita să figureze la Cimitirul vesel de la Săpânţa. În ce mă priveşte, tind să cred că distinsa poetă, care de altfel, s-a şi retras din arena vieţii noastre publice, ducând o existenţă
discretă, ar fi meritat să fie definită prin metafore mai blânde. Poate că, din cauza unor frustrări sau nemulţumiri de moment, turnăm, fără să vrem, câteodată în loc de ulei sau vin de Xerxex, vitriol în amfore şi lăsăm vasele în faţa intrării templelor, la discreţia mulţimii, care în grabă, din nebăgare de seamă, le răstoarnă... Frumoasa Blandinis nu e însă singura personae care eşuează în literatură şi politică. În stânga sa, faţă în faţă, stă Manolides: „Pe măiastrul jongler Manolides, cel cu voce piţigăiată/ Şi ochii atâta de vii, de strălucitori, l-au împăiat/ Discipolii şi iubita.
Care-l arată tuturor, ca pe-o statuie de preţ,/ Operă unică, spun ei,/ A magului egiptean I-vash-kho-thep.” Îndepărtatul mag egiptean I-vash-kho-thep se pare că are un corespondent ceva mai apropiat de noi în limba română, care s-ar putea traduce prin Ivascho sau chiar Ivaşcu, un ilustru şef de şcoală, personaj celebru în lumea literară a anilor şaizeci. Urmaşul său nu-i altul decât măiastrul Manolides. Cândva, nu de mult, Blandines fusese în „graţiile” literare ale lui Manolides sau viceversa. Revoluţia însă i-a făcut să se duşmănească de moarte. Luptând pe aceeaşi baricadă, de multe ori chiar sub acelaşi steag, Blandinis nu s-a sfiit să cocheteze cu duşmanii. La un moment dat Manolides avusese toate şansele să fie uns drept împărat, dar atrăgătoarea Blandinis l-a preferat în locul său pe Constantinides. Care ar fi fost acum soarta lui Manolides dacă Blandinis i-ar fi fost favorabilă, nu ştim. Legat de această chestiune, autorul volumului, vai, regretatul Alexandru Muşina, nu ne dă nici un indiciu. Întotdeauna ghinionul are şi o parte bună: neşansa l-a scăpat pe distinsul Manolides de multe rele, inclusiv de mumificare. Acum e un personaj viu, iar şansa i-a surâs a doua oară, dacă nu cumva chiar a treia oară să devină iarăşi nemuritor. O altă figură emblematică, uşor de reperat în viaţa reală, e Stefanides.
Mare şi gras, vesel şi obraznic, Stefanides a trecut, „fără să clipească din ochi” , de la un partid la altul şi de la un stăpân la altul, cu graţie şi dezinvoltură. Intrând în graţiile lui Manolides, a fost uns şef de revistă, pe care, zice-se, ar fi dorit s-o transforme într-o baltă literară, dar a fost oprit la timp. Se spune că Stefanides nu se teme de nimic, doar de „consoarta-i, teribila Dominitis/ Pe care-o laudă peste tot, cu disperare, că-i gospodină fără egal şi suflet ales.” Tindem să credem că „parazitul Stefanides” de data aceasta nu se laudă în van: privindu-i cărnurile ce se revarsă din haine ca un aluat, ne dăm seama că doar o foarte bună gospodină şi un suflet într-adevăr ales ar putea întreţine în stare de funcţiune un asemenea trup pentru care nu există măsură. În dreapta lui Stefanides, la distanţă de o pagină şi un sfert, trăieştes tafiditul Protynes, pe
care autorul ni-l descrie astfel: „În tinereţe, spune Protynes fura găini. Dar, sincophat cu mari merite, a fost iertat de pedeapsă. Ba chiar a ajuns în Aeropag. Acum, în Agora, vorbeşte cetăţenilor despre/ puritatea limbii şi nobilele purtări, îmbrăcat în toga principiilor... ” În înaltul Forum pe Protynes l-a propulsat, pe vremuri, tot frumoasa Blandines. Însă, vai, el a trădat-o. Azi Protynes plecat de mult în lumea drepţilor, continuă să se lupte cu aceleaşi mori de vânt şi cu aceleaşi răsuflate idealuri, pe care le confundă când cu borcanele de murături, când cu cele de zacuscă, intrate, de acum, graţie strădaniilor poetice ale lui Dan Sociu, în recuzita poeziei douămiiste... Vivat noua avangardă! Vivat trăirismul dus la extremă! Din vremea tinereţii sale zbuciumate, Protynes a rămas cu un tic „cu gesturi nestăpânite, el strânge pumnul în gol şi-l duce iute la spate” ca şi cum ar ascunde în el cine ştie ce giuvaiere sau altceva de mare preţ. Acum, aflat departe, în eter, ascunde cuvintele neaoşe ale limbii române, pe care le vântură în palmele sale ca într-o clepsidră trecându-le prin focul cel veşnic pe care-l tranzbordează trecându-l din Purgatoriul în Infernul lui Dante, răstălmăcit, cândva, de el însuşi (vorbesc, desigur, de Protynes, în limba vechilor cazne şi cazanii).
În cartea sa, Alexandru Muşina i-a prevăzut joglerului Protynes o bătrâneţe liniştită. Trecând de la un partid la altul, Protynes avea şansă să repete, după opinia lui Muşina, într-un fel, destinul retorului Vergilamentes, „cel care în vremea tinereţii glorioase adormea mulţimile cu vorbele-i fără sfârşit şi care ajungând la senectute s-a închis în casă, mulţumindu-se să vorbească unui public mult mai fidel ” compus din buna-i soaţă şi o capră anume cumpărată pentru a-l acompania... „Veşmintele i s-au veştejit de spaimă,/ scaunul şi masa s-au scorojit ” iar el, Vergilamentes, s-a transformat
într-un trunchi de copac, pe jumătate ruginit, pe jumătate plin de veştede petale, care admirându-se pe sine însuşi, continua să se posterneze în faţa scaunului său acoperit de rotiţe de ceasornic uzate şi cochilii de melci devenite simple relicve ale gloriei sale postume. Dar nu a fost să fie, premoniţia lui Alexandru Muşina în privinţa lui Protynes s-a dovedit a fi o eroare, căci, trecând dintr-o tabără în alta, acesta a plecat prea devreme dintre noi, lăsând un gol, un adevărat hiatus lingvistic, în viaţa noastră literară. Scris sacadat, într-un stil ce aminteşte de satirile lui Juvenal, volumul Personae al regretatului Alexandru Muşina poate fi privit ca un purgatoriu postmodern al vieţii noastre literare. Exigent cu sine însuşi, poetul aruncă o privire necruţătoare, dar şi tandră asupra tarelor de caracter al contemporanilor săi ajunşi în vârful ierarhiei sociale. Dincolo de sarcasm, găsim şi
înţelegere, şi căldură umană. Format în cadrul celebrului Cenaclu de luni, al cărui mentor a fost şi a rămas criticul Nicolae Manolescu, Alexandru Muşina rămâne un reper de necontestat al optzecimului. Alături de Levantul lui Mircea Cărtărescu, alături de Înălţarea la cer a lui Ion Mureşan, Budila-Expres, poemul său de căpătâi, poate fi privit ca o locomotivă care trage în urma sa o întreaga garnitură a generaţiei optzeci. Micile poeme din Personae constituind, în acest sens, vagoanele pline de chipuri pitoreşti, balcanice prin comportament, şi moderne ca experiment, a comediei şi tragediei noastre culturale, unde autorii trăiesc " împachetaţi într-un aer de celofan" visând la o lume mai bună.
